里希特：绘画是唯一让我积极的东西
德国画家格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。
格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于德国Dresden（德累斯顿）一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的展。他曾有3次婚姻，生有3个子女。
1960年代在工作室中的里希特
二战后的德国不止产生了像约瑟夫·波伊斯如此激进澎湃的乌托邦主义者，同时也出现了另一位冷静沉稳自我反省式的艺术家格哈德·里希特；他没有大张旗鼓的宣言与盛气凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的绘画实践。“我相信绘画”，当大家都一窝蜂地扑上现代艺术时，他选择留在台后双手交叉在胸口前观望，这使大家的目光自然就会往他身上转移，里希特就是这样引人注目的。
1959年第二届卡塞尔文献展，展览现场
出生在一个中产阶级家庭，成长在德国纳粹背景下，里希特有不少卷入纳粹活动的家庭成员，舅舅是英年早逝的纳粹官员，患有精神病的阿姨却死在纳粹组织的安乐死集中营内。这些经历都很直接的反应在他的画面上，信仰、战斗机、年轻的德国恐怖主义分子、家庭和风景。里希特的父母是非常不协调的，他的父亲是位思想保守的教师，拥戴纳粹主义，最后在战争中为国捐躯。相反的，母亲却是位开放的女性，来自丰富的文化背景家庭，是位钢琴师和书商的女儿，她让里希特接触文学、哲学和音乐并支持他的绘画事业。
15岁离开语文学校后，里希特当过一段时期的摄影助理也曾为东德的共产主义画过宣传横幅和壁画。1952年，他20岁时被德累斯顿艺术学院入取，学习至1957年毕业。里希特的老师Heinz Lothmar是为前超现实主义画家，在充满社会主义现实主义色彩的东德美院里，意外的是他所学习的壁画部门却允许自由创作。毕业前后，里希特的第一份工作是为德国卫生博物馆创作大幅壁画，他很快便在这方面有了出色的成绩，稳定的收入给予他到西德旅行的机会。
1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被准许参观了第二届卡塞尔文献展，这是他第一次接触抽象绘画。今天，每五年举办一次的卡塞尔文献展更多的着重在全球的当代艺术交流上；但在最初，它的使命却是填补德国12年纳粹主义统治后的文化空白，旨在紧急复苏本土艺术并加步赶上国际现代艺术队伍。这次参观成了里希特的一个转折，虽然对展览上的名字完全陌生，但来自内部的压力却催促他与之接触。因此，一年后，在柏林墙建起的前刻，他携妻离开了德累斯顿去了西德。
里希特在朋友的建议下进入杜塞尔多夫艺术学院（Staatliche Kunstakademie）学习，在那儿接受了他的二次教育，他摒弃之前所学在艺术家Karl Otto Gotz的引领下认识新的艺术语言并尝试在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等艺术家的影响下创作。有趣的是，在里希特入学的第一年，波伊斯也在同院里被指认为纪念性雕塑系的教授；但在1964年毕业前的学习过程中，里希特都避开和波伊斯的接触。后来一直到1971年，在里希特被指认为教授后他们两人才正式成为同事。
创作
“我为什么迟迟都未完成里希特的传记，其中一个原因是在于大量的技术性和状况问题。只有极少数的20世纪艺术家展开了能让艺评家和史学家们沦为受害者的诠释迷宫。例如杜尚的迷宫，艺术史学家们都在其中彻底迷失了将近有20年之久。我希望这不会发生在我身上。但里希特在某个程度上确实显示了他的多样性和不定性，并在此范畴下指认了现在的艺术应该或可以是这样的，也因为这个可能性让我不断要从头开始反复的审思。”- Benjamin Buchloh 著名的艺术史学家Benjamin Buchloh曾经说过没法用一句来话概括里希特的多样性，认为这种多样性不是多元主义，不是投机取巧，也不是有意摆脱人们对他的精确定位。他有更复杂的动机，需要通过特殊的国家和历史背景下去思考才能理解他是如何在当代艺术中找到这个位置的。从具像到抽象，照片到绘画，公共的到私密的…对这些多样性里希特自己也从未给过具体的解释和答复“我重来没去尝试回答这个问题，因为很难回答。”，这致使人们只能通过年份与属性的条理归类去尝试解读他，而这样的分析也难免会陷入迷宫。照片绘画/照片现实主义Photo Painting／Photorealism 照片绘画是贯串里希特多年的绘画方式，他将自己拍摄或找到的照片投影在画布上作画。里希特没有把照片当成现实的参照物，相反他直接认为这就是现实。通常他会选择一些没有直接与自己产生关系的现实题材作画，比如报纸上的新闻照片；在精细的画出图像后，他又会将其曲解，有时将画面模糊，有时甚至大笔的破坏画面。对这些破坏，里希特这样解释：“我非常写实的去画，但效果却很傻，你不可能这样去画，根本就无法忍受了。”1962年，里希特开始了他的第一张创作《桌子》，一张平凡的桌子出现在深灰色的地面上，多条粗狂的弧形笔触循环的破坏了画面，这迫使观者想绕开笔触观看后面的画面。
桌子Table 1962 年，尺寸：90 cm X 113 cm
1960年代中期，里希特将兴趣转向拥有波普和极简主义成分的“比色图表”系列。他开始画这些可以在五金店索取到的“比色图表”，画面的颜色配搭是随机挑选的，对于里希特，这像是在拒绝抽象绘画的陈词滥调，也是在否认所谓的观念绘画。
《48幅肖像》 图集Atlas 从创作照片绘画开始，里希特便不断地在收集图像，《图集》收录了许多里希特创作用的剪报、素描和老照片等等。这些数目可观的资料经常和里希特的绘画在世界各地同时展出。
图集：1 Atlas Sheet: 1 1962 年
彩条Colour Streaks 1968 年，尺寸：200 cm X 200 cm
红-蓝-黄 Red-Blue-Yellow 1973 年，尺寸：200 cm x 200 cm
两支蜡烛Two Candles 1982 年，尺寸：120 cm X 100 cm
骷髅与蜡烛Skull with Candle 1983年，尺寸：100 cm X 150 cm
1977年10月18日Baader-Meinhof 里希特另一组在1980年代最著名的创作是15张有关德国恐怖组织“红军派”（Red Army Faction）中4名成员的照片绘画。在这段被称为“德意志之秋”的日子里，4名被捕获的“红军派”成员于1977年10月18日在狱中自杀，但这一直被怀疑是德国警方所杀，绘画描述的便是这个事件的始末。
死亡 Dead 1988年，尺寸：62cm X 67cm
面对-3 Confrontation 3 1988年，尺寸：112 cm X 102 cm 玻璃／镜子 Glass／Mirror
自1960年代起，里希特便开始制作玻璃装置。2002年为配合纽约现代美术馆的回顾展，柏林的古根海姆美术馆也展出了里希特的8面灰镜子装置《灰》（Eight Gray）。
4片玻璃4 Panes of Glass 1967 年，尺寸：190 cm X 100 cm ，玻璃和铁
6面灰镜子6 Grey Mirrors 2003年，尺寸：400 cm X 400 cm X 50 cm
2002年于德国古根海姆美术馆展出的作品《灰》(Eight Gray)现场。战争剪报 War Cut 2003年3月20日，伊拉克战争爆发，里希特从每天看的报纸《The Frankfurter Allgemeine Zeitung》中收集了3月20日-21日有关伊拉克文字新闻，配合1988年的抽象绘画《No. 648-2》出版了这本拥有216张抽象图文和描述伊拉克战争文字的书。
战争剪报封面
他和现任妻子Sabine Moritz
第二任妻子，德国艺术家Isa Genzken
1960年里希特画的Ema Richter，他的第一任妻子
1960年，在家乡德累斯顿的起居室内，妻子Ema和女友
绘于1956年，里希特唯一创作过的有关家乡德累斯顿工作室外的风景，也是里斯特自认为重要的早期创作。
1970年，法国艺术杂志l’art vivant在第15期介绍了来自德国的艺术，杂志的封面选用了里希特在1966年创作的照片绘画 Ema （梯级上的裸女），由于封面出现了裸照，杂志结果被指控伤风败俗并违背了法国的色情法，一直到主编强调图片是绘画而不是摄影时，指控才被取消。
1967年所摄的Konrad Lueg, Sigmar Polke, Blinky Palermo 和里希特（左起）
杜塞尔多夫的艺术家们，摄于70年代
德国艺术家约瑟夫·波伊斯
Phantom Interceptors 幽灵拦截机 1964年，尺寸：140 cm X 190 cm
Jet Fighter 战斗机 1963 年，尺寸：130 cm X 200 cm
山峰 1968年，尺寸：102 cm X 92 cm
Deer 鹿 1963年，尺寸：150 cm X 200 cm
Woman With Dog 女人与狗 1967年，尺寸：93 cm x 73 cm
Apples 苹果 1984年，尺寸：65 cm X 80 cm
Apple Trees 苹果树 1987年，尺寸：67 cm X 92 cm
Flasche mit Äpfeln 酒瓶与苹果 1988年，尺寸：83 cm X 62 cm
Man Shot Down 1 枪杀-1 1988年，尺寸100 cm X 140 cm
Youth Portrait 青年肖像 1988年，尺寸：67 cm X 62 cm
Cell 牢房 1988年，尺寸：200 cm X 140 cm
格哈德·里希特:用绘画处理人类情感
里希特在生活中是非常低调的，但这不表示他不关注或不参与艺术活动。在杜塞尔多夫艺术学院里，他结识了多位画家Sigmar Polke、Konrad Fischer-Lueg和Blinky Palermo。1960年代初期，他、Sigmar Polke以及Konrad Fischer-Lueg还曾经成立过一个名为“资本主义现实主义”（Capitalist Realists）的小组，制作一些来自纸媒的反讽创作。里希特和Konrad Fischer-Lueg还一起去过巴黎向画廊介绍自己是来自德国的波谱艺术家，但却没有推销成功。
格哈德·里希特：漫长的一天
罗伯特.斯托尔（Robert Storr）
罗伯特.斯托尔（Robert Storr）（美国批评家，策展人，耶鲁大学艺术学院院长）
格哈德.里希特（Gerhard Richter）
斯托尔：你是如何开始画画的？
里希特：当我还小的时候，15或16岁，我画水彩画、风景和自画相。我记得我作了一幅一群人在跳舞的画。相当不错的一张。
斯托尔：它在你的记忆中为什么特别清晰？
里希特：因为我在年轻时很消极。我搬到一个新的村庄，然后，自然而然地我成了外来者。我不会说那里的方言，等等…我在一个酒吧里，看着别人跳舞，我很嫉妒，很难受，很烦恼。所以这幅水彩画包含了我16岁时的所有愤怒。这和我写的诗一样很浪漫，但很苦很虚无，就像尼采和赫尔曼.黑塞一样.
里希特作品
斯托尔：你的家人支持你画画吗？还是都是暗地里的，个人的？
里斯特：暗地里的。也许我的母亲赞同。她有点疯狂，所以她认为这个孩子有点天分。
里希特：就像其他画家那样的，像洛维斯.科林特（Lovis Corinth）和拉斐尔，等等…一位著名的画家。（笑）
里希特作品
斯托尔：但你不是在毕业后不久接下了一个壁画的项目吗？
里希特：当我在最后离开美院时，是的，我画了一幅巨大的壁画，主题是在社会主义天堂中的健康与幸福。
里希特作品
斯托尔：你在创作中使用到素描或模特吗？或者出去写生？
里希特：我总是在实物面前绘画，从来不用复制品。
斯托尔：所以你从来不用照片来进行绘画的这种小把戏？
里希特：没用过，除了有一张画；我离开的一年前，画着游泳者的。
斯托尔：然而没有人发现？
里希特：我没有展示。
斯托尔：当你和Konrad Lueg以及Sigmar Polke最初把自己定位为德国艺术家时，你处于怎样的状态中？你对抗的是什么？在1962年或1963年的德国，作为一名年轻艺术家是怎样的？
里希特：我们沉浸在希望之池中。我们想，“我们就做吧。”其他的都无所谓，首先，那时的法国和美国艺术家都买得很好，价钱非常非常高。这不是个话题。我们很年轻。德国老艺术家如Nay和Georg Meistermann都不是很有名而且也不受欢迎。他们的作品都不贵，而我们觉得这是应该的，因为他们都很愚蠢。
斯托尔：尤其在1960年代晚期1970年代初期，不画画的压力在德国比美国还大。你在那个时候是怎么处理的，当所有人都说绘画已经死亡了？
里希特：我不相信这些。但，就某种意义上，这我对来说是很熟悉的，因为我知道文化要终结了，绘画不能再做什么了。而作为一名德国人，我非常熟悉没有价值的概念。所以，绘画没有价值，我没有价值，然后还有其它的一些东西都没有价值。尽管如此，我还是不相信。我相信绘画。
斯托尔：在学院里，你被主要以创作行为、装置或观念等等的艺术家包围，是吗？
里希特：不是那么多人。Blinky Palermo,、Polke 和Lueg，我们都在画画，虽然Lueg 画的不多。但当时在做行为的人都挺傻的，当然其中也有例外，像波伊斯，其他人都是因为流行，所以也没问题。
斯托尔：你和博伊斯的关系如何？就他把艺术当成社会机制的观念而言。
里希特：我一直都是怀疑他的。
斯托尔：就他的艺术还是整体而言？
里希特：他的社会性是绝对愚蠢的，艺术方面也半真半假，差不多是个骗子。但在那个时候他对我们来说是非常有趣的，非常吸引人，是唯一可以认真对待的对手，可以较量的人物。
斯托尔：博伊斯拥有那么压倒性的性格，那么当时，你和Palermo以及Polke又是怎么应付他的呢？
里希特：Polke有一个很好的策略。他开他的玩笑。而且他到现在还是这样。至于Palermo，就没那么容易了，因为他有点弱，他无法捍卫自己。博伊斯有时会欺负他。他会说，“Palermo，过来！”，这让我非常愤怒。尽管如此，Palermo有自己美丽的绘画信念，就像个天堂，唯一理想的世界。
斯托尔：你和他有共同性吗？你是否把绘画看作是理想世界？
里希特：嗯，但我把它看得更现实，不会和下半辈子有那么大的对比。他的生活很疯狂，吸毒等等，所以这和绘画有很大的对比。然而，我确实不是这样的，我比较逻辑。我很正经所以我的绘画也很正经。（笑）地面很干净然后绘画也很干净，你知道的。过去，我们要把艺术当成一种平静的抗议。因为只有现代艺术拥有权力。吉尔伯特和乔治作了一些古典的，或新古典主义的东西，而我和Palermo要展现一些严肃的东西。就在这时我们和Polke的友谊决裂了。
斯托尔：因为某个事件？
里希特：不是，是整体上。有趣的是我上个月在Baden-Baden碰见他了。这是至我们最后一次见面的若干年后。他问好，然后我们开始聊绘画。
斯托尔：你和Polke之间发生了什么？
里希特：我们非常密切，拥有同样的想法，一起工作、展出、等等…但最后还是分开了。
斯托尔：为什么分开？是因为你们都有自己的方向还是因为真正的分歧？
里希特：噢，不，不是因为分歧，只是生活，他吸毒，我不吸毒，就这样。然后你知道，如果吸毒，你身边将会出现很多奇怪的朋友，他继续狂野并愤世嫉俗的…快乐的(笑)。
里希特：对于具象绘画，我知道得很多。我对它的效果有非常清晰的概念，但，实际上它很少出效果，或者说达到那张图像。比如，我总是希望作一张非常细致的绘画，但我几乎从来都做不到。
里希特：清晰并尖锐的，能与维梅尔媲美的。模糊的地方通常是一种“紧急屠杀”。（笑）在最后是很紧急的。为了让图像在某些方面看上去迷人，我把它模糊了。
里希特：绘画是唯一让我积极的东西。虽然，我把其它事情都看得那么消极，但至少我在绘画中能够找到希望。至少，它能让我继续前进。
德国艺术家里希特已经成为当今在世画家中画价最高的艺术家之一。
来源：名画记 2020-11-13
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最受敬重的德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）
