北京大妞闯荡美国十八年，最终把剪纸艺术带进世界艺术殿堂

“剪纸犹如坐禅”。剪纸其实也是一种修行，将这种抽象的东西变成实物影像，让大家能够一目了然的理解，便是纸艺存在的意义和价值。

在美国乃至欧洲，宋昕是极具声誉的剪纸艺术家，她的很多作品被陈列在美国地标性建筑里，而且是永久性收藏。10月初的一个温暖晌午，在北京西海四十八文创园内的毗卢艺术中心，我们专访了宋昕。

（图片摄影来自格调杂志）

（图片摄影来自西海茶事）

宋昕看起来并不像传统意义上的艺术家，碎花棒球夹克，厚底鞋，右边头发几乎全剃掉，还挑染了一缕银灰色。这一次，她受邀参加北京国际设计周”西海茶事·跨界艺术“的开幕展览活动。

宋昕出生于北京，剪纸艺术家是她现在的身份，但她说，剪纸是偶然的缘分。

宋昕小时候特淘气，成绩一般，但周围总是围绕着学霸。“但是班里发生什么事儿我都不知道。”宋昕说，小时候的她有点高冷和男孩子气。上初中后，她开始去少年宫学画画，好像也并不是特别喜欢，但宋昕说那时她遇到了很好的老师，她总被夸奖，说色彩感觉很好。所以曾经不喜欢画画的她，后来特别喜欢画画。而画画的功底，也为她后来的事业打好了基础。

（图片摄影来自格调杂志）

17岁那年的暑假，她去朋友家玩儿，看到桌子上有一把小剪子，后来她知道那是一把手术刀，她觉得有意思，就随手拿起一张纸，折叠后就开始剪。纸打开后是很精细的样子，也是之前不曾想到过的样子，宋昕觉得特别有意思。“然后就不可救药地喜欢上剪纸了。”宋昕说，那个暑假，她每天都会剪纸。常常会有令人惊艳的作品，再后来，宋昕去“北京图书馆”查阅资料，开始了解中国民间剪纸窗花。

但是从一开始，宋昕也并没有去模仿民间剪纸的手法，她更愿意按自己的想法，随意地去剪。

最开始的时候，宋昕大多都是用A4打印纸，慢慢地她觉得白色不好看，随意剪完后再染色。18岁那年，有朋友去宋昕家，发现剪纸堆满了一大屋子，朋友惊讶不已，推荐她把这些作品交给出版社。于是，这个因为偶然缘分喜欢上剪纸的女孩，在剪纸刚一年的时候出了人生第一本书。虽然印数只有7000，但回头再看那些作品，会想起那段沉浸在剪刀和纸张的青春时光，单纯而卖力，兴奋又惊喜。“特别上瘾！因为总是无意识地剪，所以总是会收获惊喜。”宋昕说。

（图片摄影来自格调杂志）

剪纸的魅力除了总是会有惊喜以外，还因为“剪纸没有回头路”，一剪子下去，是好是坏，都要咬牙剪到底。

然而这可能正是剪纸的吸引力，就像人生，认准一条路就勇敢走上去，结局会怎样。谁知道呢？但如果你连尝试都不敢，还谈哪门子人生得意？

偶然的缘分和爱好，让宋昕进入了一个剪纸的世界。后来她进入中央美术学院民间艺术学专业，师从著名的剪纸艺术家吕胜中老师。但凡纸都有用，报纸、糖纸、包药的纸甚至火柴盒，宋昕开始利用身边能找到的一切纸，这种在素材选择上的扩展和随意，也让她看到了剪纸的更大魅力，当然，这样的剪纸也带给宋昕超乎想象的惊喜。

2000年，宋昕去了纽约，纽约是艺术之都，她想去那里好好看看。也曾有过特别不容易的时光，宋昕说：“但是最困难时，老天会给你信号。”有一年春节，宋昕连吃饭的钱都没有了，恰好当时，纽约某个小岛举行艺术节，主办方提供工作室和住宿，每个月有650美元的的生活费。宋昕义无反顾地报了名，在那个小岛上待了七八个月。每天十几个小时都在工作，不停地剪纸。“当时想的就是艺术节结束了，如果没有人买作品那就不干了。”宋昕说，艺术节结束前，有投资公司找到她，说很欣赏她的作品，希望她能做10幅作品，这些作品将要放在公司设在香港的分公司里。

“那段时间真的很不容易，但是坚持就有回报，到某个时刻，老天一定会给你信号。”宋昕说，艺术节结束后，她的剪纸爱好， 终于可以让她在繁华的纽约，有了安身立命的本钱。

“从来没有捷径，坚持是每个成功人士的制胜法宝。”宋昕说，2012年，纽约中央火车站邀请她设计剪纸作品，世界上最大的火车站，纽约中央火车站在百年庆典来临前夕，邀请宋昕为其创作用于庆典展览的作品。这样的邀请函，全世界只有4个人收到。接到邀请后，宋昕经常去火车站，坐在那里看人来人往、车走车停，她查阅了很多资料，最后，创作了名为“时光”剪纸作品。

作品中央是一个巨大的钟，上面有光，当火车进站时，我们首先会看到光，光代表光明和希望；作品还有一个门，“因为人生就是一个门，走入这个门，进入下一个门，上车、下车，匆忙的人。”在纽约大中央火车站的地下一层餐饮大厅展示的“时光”系列剪纸，是多张紧张向上朝不同角度扬起的脸孔，让人联想到行色匆匆的现代人生活和身陷其中的巨大的空虚无助。

时间一直在奔突流逝，任何人都无法逃脱和抗拒。所以在世间的每一分钟，我们都要认真地过。

2014年，纽约一所公立学校邀请宋昕，创造可以陈列在学校大厅的剪纸作品，而作品将要永久性地珍藏。学校提出的唯一要求，是希望作品能与学生对话。宋昕经过了解得知，该校是一所由15个国家的移民后代组成的，这些孩子都出生在美国，但他们的父母或者爷爷奶奶都来自不同国家。最后，宋昕决定剪纸作品要采集15个国家的元素：她收集了15个国家的国花，去寻找能体现某个国家特征的照片。最后，宋昕用照片当做剪纸素材，以此体现每个国家的特色，比如做的牡丹花、长城和烤鸭。2015年8月，这幅名为“世界的花园”的系列剪纸作品，走进了这所移民学校的学校大厅。当孩子们跑着玩儿的时候，可能会在“花园”里寻找自己的祖国，兴奋地向朋友们介绍。

对宋昕来说，剪纸是她所能选择的最好的一种艺术表达方式，通过充分发挥这一艺术形式所承载的效力，现在的她已经拥有广大的国际观众，而这在当今中国艺术届也是独树一帜。因为长期以来，剪纸被视为一种民间手工艺术，人们总把剪纸和粗糙的礼物，乡村节庆和孩童的游戏、市井制作的篮子、陶瓷、风筝、烟花鞭炮拍等手工制品联系起来。但是宋昕，却让剪纸成为一门值得欣赏、珍藏，当然也能带来名利双收的艺术。

很多人觉得，剪纸不能与被视为高雅艺术的水墨画、书画相提并论，因为剪纸本身材料脆弱易损，不太容易大面积安装在墙上或布置与空间，而这恰好是当今主流的艺术表现形式。宋昕选额了投身于剪纸艺术显示了她非凡的魄力胆识，而这恰好貌似矛盾地根植于她尊重传统的谦逊。国外的艺术家认为，宋昕明显地吸收了导师吕胜中的恢弘气势、多彩多姿的技法和浪漫不羁的风格，但与此同时，她一直在积极发展自己明确的创作性。最明显的是，她的作品往往超越了中国传统题材的范畴，更多地使用了彩色多材料剪拼的技术而不囿于传统的单色纸材料。

已经在美国居住多年的她，看来很国际化，但实际上，宋昕的剪纸里，依然有着中国传统文化的质朴与美丽，更有着与大自然紧密相连的各种可能。在宋昕的剪纸里，常常会出现修剪成树或者其他大自然中的叶子、花朵和蝴蝶。对西方观众来说，她最富有颠覆性的作品恰恰是看到上去最传统的作品：飞鸟、植物、蝴蝶、树叶和花朵，偶尔也会有花瓶和盘子之类的家用器皿。可以挂在墙上，放在桌子上或者作为窗花。

宋昕将传统剪纸艺术升级，综合使用摄影，杂志，聚酯薄膜，宣纸和其他任何纸张，在公共空间和特定场所进行特定装置，并且以使用悬垂、悬挂和玻璃层压主题多样而闻名。

现在的宋昕，大部分时间都待在工作室，剪剪剪，时光倏忽而过，但她沉浸其中。“我最享受的时光就是每天可以在工作室，用双手创作，就像几个世纪以来的手工艺妇女每天要做的事情一样。”她不时受邀去世界各地举行展览，定期去大学讲座，有很多孩子跟她学习剪纸。她很忙碌，但显然，如今事业和家庭都很稳定美满的宋昕，正享受着多少人都仰慕的生活。

她说每一个当下，都是最好的时刻。剪纸、去大自然、跟聊得来的朋友聊天。将偶然的缘分，过成一生的长情。这样的人生，当然自在、丰盈又美丽！