柏林老佛爷迎来第一位中国画家
(《法国和世界新闻网》记者呢喃德国柏林报道) 2018年5月8日，在德国柏林最具繁华、奢侈精品店云集、世界著名的购物中心——法国巴黎老佛爷百货（Galeries Lafayette）柏林分店的一层大厅和地下展厅里，正在展示具有中国元素浓郁的抽象画作品，吸引中德画家、艺术家、收藏家、以及书画爱好者驻足观摩，络绎不绝，来自中国北京当代意象表现主义的知名画家、旅德艺术家李志先生，作为第一位画家进驻德国柏林老佛爷开个人画展的中国人，而受到格外的关注。
在当晚的开幕式上，记者采访了柏林老佛爷百货老板菲力普.雨果（Philippe Hugot）先生，他表示非常重视此次活动，这是中国、法国、德国三国友谊的象征，为文化的传播和交流搭建平台，加强彼此的了解认识，有助于三国商业伙伴的贸易往来，互惠互利。此次画展是巴黎老佛爷企业文化的一部分，巴黎有来自世界各国的艺术家作品，此次主题与以往巴黎老佛爷的画廊有所不同，必将为我们的企业文化注入了新的活力。
据市场部主任Louisa Baron女士介绍，柏林老佛爷店1996年开业，是巴黎总店以外欧洲唯一旗舰店，此次得到总部基金的全力支持，无偿地为艺术家提供展示的平台，为更多的德国人认识中国的艺术家和作品，架起这道中德艺术家交流的桥梁非常有意义；柏林夏洛腾Galerie Bernet Bertram——李志画展的经纪人告诉记者，此次画展在柏林老佛爷展览三周，一直持续至5月25日，我们为画家的每一幅画标出价格，文化搭台，经贸唱戏，李志先生的画展同时在柏林夏洛滕堡的Galerie Bernet Bertram展出各具代表性的35幅画作，欢迎更多的中国画家来柏林，走进画家画中的世界。
以“亘”为主题的画展诠释
此次画展以“亘”为主题，画作多以冷色调、抽象意念、神秘空间夺人眼目。记者发现每一幅画中都有一个或隐或显的人像或佛像，“一切皆成佛”、“佛在我心中”修行的慈悲情怀不言而喻，佛陀的明心见性是此展的背景特色。李志先生解释说，“亘”字我的理解，就是空间与时间上的延绵不断。浩渺宇宙间，生与死，生命的相遇，灵魂的碰撞，山水之间，因生命才有情有意，可我们留不住岁月，对岁月的流逝无可奈何，我们逐渐蜕变，时光的力量岁月无声，生命在静静低吟。这也正是他的画作表达诠释的内容。
李志生于内蒙古包头，毕业于中央民族大学美术系，怀揣对艺术的热爱，毕业后留在北京成为北漂一族，在北京宋庄生活了30年，搬家十几次，正是昨日生活的艰苦磨砺，积累了人生经验，历练了阅历、练就了各门手艺和对艺术的敏锐洞察力，也成就了他画家今天的辉煌。93年踏入佛门，他又是个虔诚的佛教徒，回首1993年第一次在德国柏林参加中国艺术展，至今20多年过去了，从1994年在法国巴黎中国佛教文化艺术展；1997年的新加坡展；2008年中韩文化交流展；2011年宋庄走进卢浮宫当代艺术展；2015年南京大地装置艺术草龙重生系列，他的绘画、雕塑乃至装置艺术、行为艺术在中国的内蒙古、北京、广西、南宁、南京等地展出，同时也走出国门，在法国（巴黎、卢浮宫）、新加坡、韩国、德国（柏林、波鸿）参加了许多大型的展览均受到好评。2008年他担任奥运会“百米长卷艺术”展的艺术总监；2011年他又创办了“中国抽象艺术画廊”；今年得到企业家的邀请和支助，在德国波鸿组建了个人画展和工作室。多年的探索实践，逐渐建立了艺术观和艺术方向，在蓝色大写意背景里，他眼前的路向远方诗意延伸。
大手笔：恐龙装置艺术
他介绍说，南京的稻草恐龙系列的主题公园，是他目前比较满意的作品之一，2015年李志在南京策划并制作了恐龙系列《复苏与重生》的装置作品，他的装置艺术的代表作。表现在手法新颖，使用稻草材料环保，最大12米高、29米长，最小10米高、22米长。所谓的装置艺术乃前卫艺术形式，由现代艺术中雕塑所派生出来，从结构、材料、技法、场景等方面解构了传统雕像，呈现出工业或后工业社会对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作了较有深度的挖掘和表现。进行探索的过程里将中国精神注入其中。
作为的当代艺术家，他认为，当今世界人类对大自然的无度地开发和对环境的破坏，艺术家有责任有义务站出来保护。西方的人和世界合一或主客合一，与中国道家哲学的天人合一是一致的，物我交融，达到人与自然高度融合与和谐，注重生态环保，对现有资源的再利用。在艺术上装置艺术是对传统分类的挑战和颠覆。开放在城市空间中与人、环境产生的联系，模糊了艺术和生活的界限，强调与人的情感互动，与周围环境的互动，将景观环境与人之间的距离以艺术的方式拉近。
在南京国际画家村工作了三年，受委托设计创作了几件具有当代艺术价值的大型装置作品，变形金刚、机器人、大鸟笼、蜘蛛网等作品，展示了画家李志对现代艺术及后现代艺术的理解和景观。他创办的画廊让优秀的艺术人才通过他的平台推广给社会，从不同角度对人生的思考，产生愉悦的审美感受。
记者拜读了李志先生的画册后，似乎看到他在脚手架上焊接钢筋，在稻田里为恐龙搭草忙碌的身影，揣测鸟笼里舒适晒太阳躺椅上坐着的人，蜘蛛网绳索上人偶的表情，还有那没有看懂“骑个猴”的行为艺术。喜欢“胡同系列”的岁月斑驳久远，穿越的路远天蓝。再如“岁月系列”，大树枯朽，树轮烙印曾经的光滑圆润。“群僧意念图”的讥讽寓意，僧侣们各念自家经的众生相，仰望、寻求、怀疑、观望、旁观、自省、徘徊、踌躇，各有表情，头上都有各色的圆环笼罩，唯独坐在正中位置的头上发出耀眼光芒。每幅作品都饱含灵感、哲思、禅意、人文情怀、人生阅历、艺术家的生命信息，他在当代艺术丛林中穿越。
最爱蓝色调释放表达
源于十年前的一个梦，一直清晰烙印在头脑里。梦中的背景在阳光下最蔚蓝的天空，他和天真浪漫、朝气蓬勃的男孩女孩一起坐在豪华大巴车上，车经山丘时忽然翻车，满车欢快的气氛嘎然而止，在惊恐尖叫中，车底裂出一个开口，无意识中他没有顾及个人的安危，毅然地拉起男孩、女孩的手施救他们逃出险情，他永远不会忘记，那一刻的喜悦、快慰，至今无法言表的心情，从此成为他的一个情结，一直陪伴在身心环绕。
从此他常常满怀慈悲深情注视着世间的一切，即将收割的麦田，风中的落叶，路上的行人……尤其是风化侵蚀的岩石与雕像，更是让他对毁灭与生命不熄的感叹，对时光的敬畏。人的灵魂不是孤立存在的，它是大自然的灵气的凝聚，而对万物的依依惜别之情，给了他慈悲的力量，因为这爱，使心灵的泉水不会飘散枯竭、因为这爱使他用心在看、在听、在画、在前行。
在画面的处理上，他说中国山水画中的高远、宁静、苍茫的意境对他有很大影响，东方的神秘主义思想贯穿于其中。万物皆有生命的色彩，天人合一，物我之间精神相契相合，人与自然永恒一体。画面中有风化的岩石、飘渺的仙子，残缺的雕像，升腾的雾气，冥想的人物，潺潺地流水，古朴的人物，深邃的天空……它们带着远古的气息，悄无声息，途径了他的生命，在渺渺茫茫中，含有悲情，幻灭、苦涩。在浮华的喧嚣里，只有在绘画中，才是他心灵的憩息之地。 生命不只是生死幻灭悲喜，重要的是要奏出强健的音符。悲寂的看待生命只能看到死亡的征兆，只有乐观的面对，灵魂才能翼化升腾穿越亘古。
画是有灵魂的风景，艺术的时间和空间。 比起北京的紧张、躁动，他说他更喜欢德国尤其是柏林的阴雨天，烟雨朦胧，给他以创作的灵感，在苍茫的大背景下，更能让他沉静下来，回归自然，富有慈悲情怀，有时间思考、思索，衷心祝愿当代意象表现主义画家李志画展圆满成功。
