画家董廷新
《国际艺术新闻网》特约记者大奔
说起画家董廷新，不得不先提一下婉儿。婉儿是我的中学同学，我们一整年在微信上也难得说上十句话，但她却是那种有事可以真心相托的人，她的家也是我回到家乡以后可以脱下面具，无需客套，随便去住的第二个家。
前一段时间，我在北京拜访《国际艺术新闻网》曾经介绍过的一些画家，婉儿突然微信发来一条信息: 你们应该推介一下画家董廷新，我喜欢他的画。因为一句”喜欢他的画”，我带着好奇心去查董廷新的资料。
我和董廷新在微信上做了一些沟通和了解。交谈中，董廷新谦虚礼让，给人一种非常绅士风度的感觉。这让我想起王昱《东庄论画》里的几句话：“学画者，先贵立品。立品之人， 笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端…….” 。
关于董廷新其人及其作品, 著名作家、美术评论家郝桂尧的一篇文章足以全面概括：蕫廷新的山水画系列作品，以独特而崭新的面貌出现在山东画坛。那些唯美的画面，既保持着东方艺术含蓄朦胧抽象神秘的特征，又因为画家以情趣突破法度、杂糅古今中外诸家而呈现独树一帜的艺术个性。
南国之春
董廷新的水墨生涯起始于花鸟画。上世纪80年代初期，他跟随画家张鹤云学习绘画，后从山东工艺美术学院郭志光教授那里，感受到水墨带来的极大震撼。郭志光把滴着水和墨的毛笔奋力挥向宣纸，仿佛要击穿白纸和桌面，把饱满的激情和天地融为一体，完成的作品博大雄强、酣畅淋漓、鲜活生动，既力透纸背，也充满了艺术张力。董廷新感觉自己一下子被拉入画面之中，再也不能自拔。
董廷新曾得到山水画家解维础的悉心指教。解先生是山水画大家，师承“济南四老”中的关友声和黑伯龙，作品严谨、工细、温润，具有鲜明的自然之美、气韵之美和人文之美。之后，董廷新的绘画就沿着两条路线延伸，一是显性之线花鸟，二是隐性之线山水。他一边跟着诸位齐鲁名家系统学习绘画的基本知识，一边开始涉猎各种优秀文化，初步形成了“文化溯源”和“文化比较”意识。1990年，他发表论文《商标艺术起源与图腾崇拜》，并出版《商标艺术图录》一书，还撰写发表了大量有关文化现象的文章。沿着老师郭志光的指点，他走向花鸟画的深处。这是一种最能反映中华民族心灵图式的绘画形式。远古先民，将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的原始崇拜。魏晋南北朝至隋唐两宋，工笔花鸟画几经演变达到巅峰，画家们通过主观的诗性和文学性审美方式托物言志，形象性地展现着中国人的宇宙观和自然观。到元明清时期，特别是明朝以后，强调发挥主观能动性的“心学”兴起，产生了诸多创一代风气而光照千秋的花鸟画大师。“青藤白阳”徐渭、陈淳与后来的八大山人等，将中国画的写意方式发展到史无前例的巅峰，并影响了人物画、山水画的写意方式与语言构建。
董廷新特别崇拜徐渭，认为徐渭丰富了写意画的泼墨画法，墨色上对比夸张，章法起伏跌宕，并把芭蕉石榴甚至水族螃蟹等题材引入画面，意境鲜活而奔放，在艺术史上是开宗立派的一代宗师。到近现代以来，任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、潘天寿等艺术家不断推陈出新，使花鸟画的抒情性、表现性、象征性及文化性得到深化，形成近现代花鸟画的新高峰。而郭志光是潘天寿的得意弟子。在郭志光培养下，董廷新历经30多年耕耘，深得中国传统大写意花鸟之精髓，把它演绎为一种生命精神与文化情怀的再现。董廷新的花鸟画作品，既有老师郭志光的影子，线条遒劲，水墨淋漓，概括干净，激情四溢，同时又突出自己的新探索，注重构成感、色彩感，墨色叠翠，光感闪烁，写中兼工，放中见雅。评论家丹青飞狐说：董廷新的重彩画《荷》，巧妙地运用重彩和水墨，将莲蓬、荷叶、茎枝与飞禽融为一体。水与墨，墨与色，色与色的碰撞与融合，达到了意想不到的艺术效果，极好地表现出中国重彩写意画的视觉冲击力和艺术感染力。
董廷新认为山水画一开始就体现着中华民族的哲学思想。从晚唐开始，一直到宋元明清，书画家们把“意象”和“气”这两个范畴统一起来，发明出以书画为途径的精神修炼方法。他们不是在画肉眼看到的山水，而是通过对大自然的描绘，来表达自己心中的修炼境界，描述人类精神的实相。这就实现了从绘画“法度”向情趣意味的极大转变，董廷新要做这一转变的实践者和超越者。他远学石涛和八大山人，超迈纵横，泼墨写意；近学张大千和傅抱石，重彩泼墨、蓊郁淋漓；身边的人则学张登堂和解维础，一个大气磅礴、气势如虹，一个如沐春风、清新灵动……
董廷新把自己的视野放得很开阔，从上大学开始，他就读了很多西方哲学和美学著作。1999年4月至6月，他前往意大利和法国举办个人画展，并赴德国法兰克福进行艺术交流，获得热烈反响，其作品被多家艺术机构收藏，德方有画廊邀请他居留该国长期合作。在远离故乡的日子，他感受到了西方人的热情，开始借鉴西方绘画的技巧，毕加索用线条和或圆润或锐利的色块，把所描绘的对象溶解在时代大背景下，立体主义风格鲜明；更加疯狂的画家达利，把融化的钟表作为符号，可以悬挂在枯树上，摆放在桌面上；时钟在融化，表达着时间在自由流淌；荷兰画家蒙德里安主张纯粹的抽象，画作只用简单的几何线条，颜色只使用原色……这些优秀画家和作品让董廷新眼界大开，他忽然有了一种冲动，就是要把中国的美好，通过山水画这一形式表达出来，既修炼自己的身心，又向世界展示当代中国的形象。2018年，蕫廷新再次受邀到加拿大多伦多举办个人画展。一个画廊的艺术总监格雷尔说，董廷新的作品表现形式独特，视觉冲击力强，引人入胜，有味道，是他所看到的最好的中国山水画之一。国内一些艺术界前辈评价他：“放怀天地外，沉醉翰墨中”，“风入四蹄轻，佛云自在飞”。
董廷新说，每次创作，都是他感情的释放，所以作品从不重复，千姿百态。他还探索出一种独特的皴法，自己命名为“散席皴”，类似于农村的席子。相比前人的皴法，“散席皴”疏密有致，繁中有简，行笔多为中锋，可大面积的应用。呈现的画面效果散而不乱，乱而不散，丰润饱满，从而表现物体的肌理和结构效果，引人入胜。
熔铸百家，自成一格。董廷新的山水画形成了自己独有的艺术语言。他的山水画，远看浑厚磅礴，近看静谧空灵。格局很大，画面很满，纵深很远。作为主体的山峰，几乎塞满整个画面，但是用墨很淡，把水和墨流动洇染的效果放大到极致，好像梦出现了，又在飘动。团墨的边缘处，老辣的线条勾勒出群峰之间的溪流、树木、白云、茅舍、文人雅士……整个画面因此被打开，通往远山，通往天边，通往深邃的人心。山峰是纯粹的墨色，而其中点缀着的河流小溪、林木人物，又点上一点点红绿淡色，格外醒目，格外梦幻。那一抹蓝色的湖水，那一片橘红的树叶，那一角淡绿的山坡，那一个红脸的垂钓者……他们虽然小，但是画龙点睛，成为神来之笔。
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