《国际艺术新闻网》记者王萌

 

《荷塘四季图》长卷

 

荷花是众多艺术家喜爱关注的植物。荷花生在池塘、河湖，远望是平视，近看是俯视，尽管它并不含苞于我们的头顶，怒放于我们的眉睫，但它依然让人们觉得只有仰望荷花才能了解它。

和风夏日

东莞市桥龙美术馆馆长、国家一级美术师家苗兰桥是一位既勤奋又善于思考的画家。艺术感觉深邃，作品耐人深思，在北方画坛享有很高的声望，深受业届人士和广大欣赏者的关注。艺术是一种创作，要求作者有深厚的社会实践，乃以把人的内在精神外化，从而形成独立思维的结晶。苗兰桥的人生风雨岁月、曲折经历和曾经的苦难为他的艺术创作提供了创作的源泉和难得的营养。他的画中的天地，山水，气息，季节，色彩，情景于严寒中可感受春波绿意，于万籁俱寂中可以感知金戈铁马，俯仰之间他用心灵将自然启示融汇笔端，现于素绢之上。艺术家的独特思维和视觉让他创作出与他人不一样的艺术精品。

莲塘三清图

苗兰桥乃油画大家但也兼長水墨画。提起画水墨画也决非是一时兴起，说来话长。文革期间政治风云涌动，此时的他正值小学三年级，当时政治活动频频，需用画画的地方也很多，他的绘画天赋让他有了用武之地，从写学校黑板报到红卫兵组织的大字块、画漫画、到为文工团画舞台布景。随着活动的增多，也有了更多的机会接触到下放来的不同的专业画家，有北京的，湖南的，山东的；有画水彩的，画水粉的；有搞板画的，搞年画的；有画写意的，画油画的。总之这次政治风云让他接触了更多的名家，从他们身上学习到了不同的技法。当时不管你是什么家，政治活动需要你画啥你就得画啥，所以那时的名家必须把他们的能力施展出来才能跟上当时的朝流，“才能溶入到大革命的洪流之中”。这给苗兰桥提供了绝好的学习机会，从他们汲取了充分的艺术养分。在完成大学之后苗兰桥成为画油画的专业画家，但在北京奥运会后由于健康方面出了问题画油画就暂停了。为了尽快的恢复体质他便重新捡起了水墨，通过画水墨画以提高气血流畅、恢复体力。此后他对画水墨画，创作荷花作品便一发而不可收拾。在他家附近的市郊有一处荷塘，就成了他的创作源泉及养生之处，一呆就是一年，他起早贪晚无冬历夏地研究起了荷花，从生長规律到气时影响，从生来到具茂，从百花争艳到枯叶瓜黄，从白雪压杆到春回鸟鸣万物复阳。他对荷花的痴迷已到了无以复加的程度。

莲塘秋意

苗兰桥曾历经一年时间深入家乡西郊呼兰河东岸的荷塘，深入观察，品味不同季节、不同气候、不同时差荷塘的细致变化规律。源于如此深深的体会，他才开始创作荷花作品的。他笔下的莲意与众不同，这是因为他深入观察，能用不同方式方法来表现和再表现，才能把荷花作品创作的如此灵动，厚重大器，可以说他的作品是天人合一之作。《荷塘四季图》长卷的创作构思思路，把一年四季北方的花的情节，从春光明媚，到盛夏高阳；从秋风瑟瑟，到严冬凌冽；表现在一幅之上。目前尚无古人，又无来者，是在美术创作道路上的一举新突破。

秋风

苗兰桥画的荷花，能表现出荷花那种盘踞在我们的景仰之上的，从诗经的河流中崭露头角的袅袅娜娜，羞羞涩涩，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植，可远观而不可亵玩。他的作品让欣赏者能体会到荷花的七种品质，卓尔不群。荷花无言，可它捧着清香的呓语馨香渗进你的心脾；《荷塘四季图》画出了荷花纯净的花色，一如处子的眼神，微匀的呼吸，那种宁静与安恬，让你不忍心有丝毫唐突。这一刻，你感觉荷塘是一个梦，乡村是一个梦。《荷塘四季图》画出了荷塘的幽幽清梦，它只能被星光微照，被蛙声拉长，被突然而至的蝉歌提到杨柳的梢头。而作为观赏《荷塘四季图》这幅画的我们，似乎只能端坐在荷花下，用一生仰望，且慢慢将自己砸碎，揉进碧荷，揉进红莲，揉进埋没千年依旧能胚胎萌芽的莲子。

八月野风吹得冷风来

荷塘秋韵图

和谐盛世

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“生命的行吟, 精神世界的追寻者” ——画家苗兰桥

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