蔡金顺︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展
展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今—当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家：蔡金顺
蔡金顺1946年生于北京。文化部评聘为研究员，中国美协会员，天津美协会员，天津南开美协副主席，天津津彊画院副院长。擅长中国山水画，师承孙克纲、赵松涛、穆仲芹诸先生，研习黄宾虹山水，曾受王伯敏先生教诲。长期深入生活，尊重传统又不囿于传统，以不断否定自己作品态度追求創新。
时代丹青文化传媒
情至深处画亦真——记天津山水画家蔡金顺
张春生
蔡金顺先生是海内外有广泛影响的山水画家，其艺术作品气势磅礴，生意盎然。他的为人以及深厚的艺术功力，深受同道的赏识与艺术市场的青睐。
蔡先生认为诚实和质朴是一个艺术家的美德，只有这样才能用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界。因此他在创作时，把自己的真实情感宣泄得淋漓尽致。刊登在这里的水墨山水画《云台秀水》是先生的佳作。远观气势，近观精微，以情融景，借景生情，情景交融，烂熟于心，可远观近读，他那纯净的用笔和诗的意境，透露了画家感情的神圣，颇有大家之风范，不失为画中的精品，因而表现出自己强烈风格的形、神美。
纵观蔡先生之山水，特点显著，大凡自然中的一草、一木，无不在他笔端跃然纸上，寥寥数笔之间已是百态干姿，生意盎然。则气势磅礴，云蒸霞蔚乃是成功的关键，他的笔墨厚重透着轻灵，沉雄溢出飘逸，故能画出,云台秀水，云之飞扬。
蔡先生自幼酷爱画画，他的成功靠的是他那股天生的灵气，也靠他的勤奋和刻苦。几十年来，他的不懈追求和辛勤的劳作，终于创造出了今天展现在我们面前的歌颂自然、歌颂时代、阐发心灵的艺术篇章，正所谓情至深处画亦真。
来源：时代丹青文化传媒 2020-06-20
