在摄影界留下了不可磨灭印记的世界著名摄影师
唐纳逊（Don Nelson）
（美国）
当你联想到著名的摄影师时，首先会想到哪些人的名字？安塞尔·亚当斯？亨利·卡地亚·布雷森？罗伯特·卡帕？多萝西娅·兰格？曼·雷？所有这些人都是非常重要的人物，他们在摄影界留下了不可磨灭的印记。在最喜欢的类别和主题方面，这些摄影师们非常异同，但一个事实是他们的共同点都是在世界各地仍然很有名气，许多专业摄影师和摄影爱好者都在仰望他们的偶像和关注他们的作品。
著名摄影师名单
我们将从亨利·卡地亚·布雷森开始，因为他可能是最为人所知的著名摄影师。还有肖像摄影师和纪实摄影师，街头摄影、时尚和风景摄影等许多重要摄影师的名字。
亨利·卡地亚·布雷森（Henri Cartier Bresson）
维基媒体图片
“摄影就是让脑之所想、眼之所见和心之所感保持一致。这是一种生活方式。”——亨利·卡蒂尔·布雷松
亨利·卡地亚·布雷森这位法国摄影师是一位真正的街头摄影之王。其惊人的街头照片，让日常生活的场景变得令人难忘。
卡地亚·布雷森见证了从西班牙内战到甘地死亡的世界性变化事件，同时捕捉到了普通人生活中的“决定性时刻”。他1908年出生于巴黎郊外的一个村庄，被认为是20世纪最伟大的摄影师之一。本来打算继承家族纺织业，但这位崭露头角的艺术家还有其他的想法。绘画材料的缺乏促使他转而开始为其所遇到的人拍照。
为了得到他被广为人知的偷拍镜头，卡地亚·布雷森把自己混进周围的环境里，从不使用闪光灯，并用黑色胶带盖住他的萊卡相机，使它不那么显眼。
2004年去世后，他留下了50万张跨越40多个国家拍摄的底片。卡地亚·布雷森最被人喜欢的作品是那些普通人、做普通的事情、过普通的日常生活的快照。
“决定性时刻”这种表达在摄影中仍然经常被使用。
安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)
维基媒体图片
“每张照片中都有两个人：摄影师和观众。”——安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯出生于1902年，他以拍摄美国西部的黑白风光而闻名。被认为是20世纪最重要的风景摄影师和环保主义者。他以一种雄伟的方式描绘了美国西部。
亚当斯14岁时第一次和家人一起参观了优胜美地国家公园。他后来描述了当时的第一感受：“我突然感受到优胜美地的辉煌，它是那么灿烂：艳丽的彩虹、一道道的闪电和一阵阵的雷声，一个个的奇迹。到处都是光明，我的新时代开始了。”
在此期间，他父亲给了他一台伊士曼柯达布朗尼盒式相机——他的第一台相机，开始了摄影师的生活。后来，他经常使用大像幅的照相机。
安塞尔·亚当斯对特定时刻落在特定点的光线的特定质量有着敏锐的理解，这促使他开发了决定曝光、冲洗（胶片）和由此产生的照相底片密度关系的区域系统。该系统的目的不是技术性的，而是表现性的，他用这系统在曝光之前就可视化将要完成的照片。
作为一名摄影师，亚当斯的大部分伟大作品都在1950年完成了。晚年，他把大部分精力花在再次诠释他早期的作品。
安塞尔·亚当斯仍然是最著名的风景摄影师之一。
罗伯特·卡帕（Robert Capa）
维基媒体图片
“照片不够好的原因是你离拍摄对象不够近。”——罗伯特·卡帕
罗伯特·卡帕是匈牙利裔美国籍战地摄影记者，被认为是历史上最伟大的战地摄影记者。
第二次世界大战期间，他为《生活》杂志报道了非洲、西西里岛和意大利最激烈的战斗。其有关诺曼底登陆的照片成为二战中最令人难忘的照片。
罗伯特·卡帕以重新定义战时新闻摄影和街头形象而闻名。他也是一位优秀的纪实摄影师，与过去总与拍摄对象一定距离的作品形成鲜明对比的是他的作品来自战壕。
1954年，他被《生活》杂志分配到东南亚陪同一个法国团。在经过交战危险区域时，40岁的卡帕离开吉普车去拍摄行军中的敌人时，踩中地雷身亡。
多萝西娅·兰格（DorotheaLange）
维基媒体图片
“摄影只抓住了时间的一瞬间，保持那一瞬间的静态就可改变生活”——多萝西娅·兰格
多萝西娅·兰格出生在19世纪末，是受过教育和经历过繁荣的第一代德裔美国人，是美国最好的纪实摄影师之一，她用照片讲述了20世纪30年代大萧条期间百姓遭受的痛苦。在她看来，摄影本身并不是一个目的，而是探索世界改善世界的一种手段。
多萝西娅·兰格与她所遇到的每一个人，尤其是那些遭受无法被理解和受环境控制的沉默者以及不起眼的人都处得很轻松。这些人信任她，她以同情和尊重的方式看待和展现他们。
她最著名的《移民母亲》黑白肖像被称为大萧条时期摄影界的“蒙娜丽莎”。
兰格是一名用相机准确记录但从未干扰过当时的政治事件的文化评论员。
她的《移民母亲》仍然是世界上最出名的照片之一。如果没有兰格和她的作品，肖像摄影就不一样了。
爱德华·韦斯顿（Edward Weston）
维基媒体图片
“我自己的眼睛只不过是初步搜索的侦察员，因为相机的眼睛可能会完全改变我的想法。”——爱德华·韦斯顿
爱德华·韦斯顿1886年出生于伊利诺斯州的高地公园。他的产科医生父亲给他买了第一台相机——柯达公牛眼No.2作为他16岁生日礼物。礼物卡内的纸条上有一条有用的建议；“不要离你想拍的物体太远，否则它会变得非常小。”
韦斯顿成为了美国主要的摄影师并以他宽色调范围的沙丘、风景、蔬菜、岩石、半抽象的裸体图像为人所知，他拍摄了不少世界著名、标志性的照片。以其作品，他帮助人们把摄影视为一门艺术。
韦斯顿最著名的图像是沙丘，他在某些部分通过阴影获得接近黑色的形状，而在其他部分则通过明亮的光线获得接近白色的沙丘，使这些图像更抽象。韦斯顿这种特殊的并没有通过特别效果来改变图像的照片类别被称为“纯粹摄影”。他的作品简单得令人惊叹。
史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）
维基媒体图片
“如果你想成为一名摄影师，请先离开家。”——史蒂夫·麦柯里
史蒂夫·麦柯里是一名美国摄影师，1950年出生于费城，30多年来一直是世界上最多产的纪实/旅行摄影师之一。他被普遍认为是当今最好的图像制作者之一。他的《阿富汗女孩》无疑是最具影响力的肖像照之一。
他是色彩大师。有关他的背景和前景色彩对比的方式需要经过多年的摄影练习。这一点他的作品《阿富汗女孩》有明证。
通过重复使用色彩，麦柯里发展出了一种被普遍认可的风格。
“线”和“面”的结合是他的照片看起来独特的重要组成部分之一，当人们观看他的作品时，目不转睛。“无防卫时刻”是麦柯里创造的，用来描述拍照时人们忘记自我又被世界遗忘的完美时刻。
理查德·艾维登（Richard Avedon）
维基媒体图片
“我讨厌照相机。他们会干扰和妨碍我工作。我希望能只用眼睛来工作。”——理查德·艾维登
理查德·艾维登1923年出生于纽约，被认为是20世纪末最具影响力的摄影师之一，也是一流的肖像摄影师和时尚摄影师。他最有名的作品是一系列从电影明星、政治家到贫困煤矿工人的简单、令人难忘的个体肖像。
艾维顿的风格有些刻板和咄咄逼人，具有戏剧性，这是他缺乏安全感和对死亡的恐惧的一种反映。
他的肖像照有一个共同点：很简单。他说，“通过消除分散注意力的东西，才能始终专注于真正的“主题”。”
他最初是一名商船队的摄影师，拍摄身份证件照。后来转向时尚界，为《时尚芭莎》和《时尚》拍摄，要求他的模特表达情感和动作——背离静止时尚摄影的常态。
他的品牌定义工作以及与卡尔文·克莱因、露华浓、范思哲和其他几十家公司的长期合作，促成了美国历史上一些最出名的广告活动。2004年他去世时的讣告中说，在过去的50年里，他帮助定义了美国的形象、风格和文化。
曼·雷（Man Ray）
维基媒体图片
“我会拍摄一个想法而非对象，一个梦想而非想法。”——曼·雷
曼·雷1890年出生于费城，原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，父亲是俄罗斯犹太人移民。他是美国摄影师、雕塑家、画家和电影制作人，以其“无相机”的摄影技术而广为人知，被称为“物影照片（射线照相术）”。他是一位热衷于彻底改变艺术的深度创新艺术家。
他醉心于非寻常效果，制作物影照片，不使用相机，直接将它们在放置各种物体的光敏纸上曝光。
尽管使用了各种艺术媒介，但最有名的还是他的摄影创新——负感照片，一种使显影后图象的明暗出现反转的处理。
虽然他出生在美国，但其职业生涯的大部分时间在法国度过。在那里，他在达达主义运动和超现实主义运动中都扮演了不可或缺的角色。达达主义运动成员由那些拒绝现代资本主义社会的逻辑、理性和唯美主义、并在其作品中表达无意义、非理性和反资产阶级抗议的艺术家组成。曼·雷创造了那个时期一些最著名的作品，留下的遗产远远超越了他活跃的岁月。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）
维基媒体图片
“记录我的激情、对真理的探索以及我的执着。”——阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨1864年1月1日出生在新泽西州霍博肯的一个德国犹太人移民家庭。18岁时去柏林学习机械工程，后来他发现了自己对摄影的热情。摄影在当时的艺术界是种新生并发展的现象。
他收集了有关摄影主题的书籍自学，很快便成为了绘画摄影艺术学院的主要倡导者。他的人生目标是使摄影成为一种公认的艺术形式。
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨相信摄影是一门艺术，他充满激情地研究并加以练习。他也喜欢谈论摄影，而且总是想传播摄影的伟大以及摄影作品的制作过程。
斯蒂格利茨对“预可视化”的想法非常感兴趣，意思是，在拍摄之前，先在脑海中预先想象照片。然后在拍了一个场景后，以在脑海中预先想象的方式打印出来。
斯蒂格里茨一生都在帮助推广摄影。如果不是因为他，现代摄影可能就不存在了。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank）
“我希望当人们观看我的照片时，有重复朗诵一行诗的感觉。”——罗伯特·弗兰克
罗伯特·弗兰克1924年出生于瑞士的苏黎世。1947年最终定居在纽约之前，他已周游了世界。他的第一部作品是在《时尚芭莎》杂志的时尚摄影。
1955年，他开始记录他所看到的美国。他捕捉的美国越野公路旅行成为摄影史上最具影响力和重复次数最多的公路旅行之一。每一个停下来的地方，他都试图在不引起人们对他过多关注的情况下，通过参观当地的伍尔沃斯商店、咖啡馆、墓地、公园、银行、酒店和邮局等普通的地方观察一系列的美国人。
他最著名的作品是1959年出版的《美国人》，这是一本灰暗，颗粒感重而无怀旧感的黑白影集。
对美国生活的嘲讽式渲染使他成为了20世纪中期最具影响力的摄影师之一。
罗伯特·弗兰克毫无疑问地改变了世界对美国的看法。
罗伯特·多伊斯诺（Robert Doisneau）
维基媒体图片
“假如我知道怎样拍一张好照片，我会每次都照做。”——罗伯特·多伊斯诺
罗伯特·多伊斯诺1912年出生在法国根蒂利，以诗意方式捕捉家乡巴黎生活而被广为人知。他的照片经常被人比作莫奈、雷诺阿和马奈（近100年前他们通过其艺术使这座城市永垂不朽）的作品。
他最初是一名广告摄影师，后来成为一名产业摄影师，然后做广告和杂志工作，包括为Vogue杂志拍摄时尚摄影。
他曾经说“我的照片完全是主观的，它们抓住了违背事物秩序的‘不公平’，向世界展示了我想要表达的样子。”
多伊斯诺以其通过摄影上的细微和轻描淡写来评论社会和个人的能力而闻名。
他81岁时去世，留下了反映他对日常生活持续追求的45万张底片和20多本书。
安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）
维基媒体图片
“一如从不停止观望一般，人们一直都让相机处在开放状态随时取景。”——安妮·莱博维茨
美国摄影师安妮·莱博维茨1949年出生于康涅狄格州的沃特伯里。她广为人知的是对各种名人的戏剧性、古怪和标志性的肖像画。清晰而明亮的图象是她的鲜明风格。
1967年，当她还是旧金山艺术学院的学生时，《滚石》杂志给她的第一个商业任务是拍摄约翰·列侬。3年后，莱博维茨成为该杂志的首席摄影师，将精力转向独特展示当代摇滚音乐的主要人物。她在《滚石》杂志工作了10年。
1983年，她加入了《名利场》，其主题范围扩大到了包括电影明星、运动员和政治人物。
1986年，她开始担任广告摄影师，并获得了本田、美国运通和盖璞（Gap）等客户的业务。她的商业图象具有戏剧性和复杂舞台化，并非随意的。安妮·莱博维茨继续拍摄杂志封面，目前正在巡回途中讲授她的新闻、艺术方面的长期职业生涯。
黛安·阿尔布斯（Diane Arbus）
维基媒体图片
“我在窘境中工作。我的意思是说我不喜欢安排事情。在某个物体的面前，我会安置我自己而不是物体”。——黛安·阿尔布斯
黛安·阿尔布斯1923年3月14日出生在纽约市，20世纪最杰出的摄影师之一，她以其怪异的肖像画和另类主题而闻名。她的照片上有迷人的异装者、妓女、悲伤和孤独的孩子、茫然地盯着她的相机、看起来有些吃惊的人。她想拍摄丑陋，探索其他摄影师所回避的世界。她创造的图像一边迫使着我们怒视它们，同时令我们恼怒不安而移开视线。
阿尔布斯在时尚方面上取得成功，但她很快就扩展到拍摄她在纽约生活时所见到的未经训练、罕有的人们。她意识到没有一张照片是真正客观的，你的照片更像是对你自己而不是对主题的反映。她是最早采用这种思路的摄影师之一。
在经受多年的抑郁症折磨后，她于1971年7月26日在纽约的公寓里自杀。
辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）
维基媒体图片
“照片定格必须要足以引起观者对故事发展的好奇。”——辛迪·谢尔曼
辛迪·谢尔曼是1954年出生于新泽西州的著名摄影师。她的作品由在许多不同背景下描绘她自己和将她自己描绘成各种想象中的人物为主。
通过这些将自己伪装成虚构人物的深刻照片，她成为她那一代人中最有影响力的艺术家之一。虽然她自己充当自己的模特，但她的照片不是自拍照；相反，是通过美国人集体意识中根深蒂固的刻板印象来发现他们在美国文化中的身份。
她的摄影作品植根于转换，完美地掌握了“欺骗”的艺术，因为她将自己沉浸在每一个新的场景和主题中。
40多年来，谢尔曼几乎出现在她自己所有的作品中，但从不作为她自己而出现。在舞台化妆、假肢、假发、服装以及最新的数字工具的帮助下，她塑造了数百个角色，在其中把自己变成了一只性感小猫、吸毒者、可怕的小丑、文艺复兴时期的圣母、社会管理员、年迈的女主角，甚至是一具尸体。谢尔曼在拍摄时，她完全是独自一个人，担任着摄影师、模特、化妆师、发型师和服装师。
艾略特·波特(Eliot Porter)
“相比文字，人们更相信照片。因此，照片更具说服力去向那些从来没有花过功夫去留意某处的人们进行展示”——艾略特·波特(Eliot Porter)
艾略特·弗内斯·波特1901年出生于芝加哥伊利诺斯州郊区的温内特卡。这名美国摄影师以其细致而精致的鸟类和风景画彩色图片而驰名，也是为数不多、同时掌握黑白和彩色摄影技术的摄影师之一。
他在哈佛大学接受过工程师培训，在哈佛医学院接受过医生培训，并在哈佛大学教授过生物化学，直到1939年放弃医学，开始摄影研究户外更深的奥秘。
他探索了展示自然世界的新方式，对鸟类和风景摄影的艺术和技术贡献改变了这些风格流派。
他掌握了技术上所谓的染料转换流程，使他能够用相机内曝光的彩色胶片制作出精彩的全彩放大照片。
伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)
维基媒体图片
“我最喜欢的照片就是明天将要去拍的那张。”——伊莫金·坎宁安
坎宁安1883年出生在俄勒冈州的波特兰市。和许多著名摄影师一样，她很早就痴迷艺术形式并在18岁时买了第一台相机。
坎宁安不仅醉心于摄影的艺术形式，还想了解摄影的化学知识，并致力于充分了解摄影艺术背后的科学。
在这一点上，她表达了对拍摄人物的兴趣。事实上，在艺术家的整个职业生涯中，花卉、植物与人物的主题一直持续地变换着。
坎宁安因其早期在传播媒介的开创性作用并成功地将实践转移到艺术领域，被称为“摄影祖母”。坎宁安几乎一直在摄影直到1976年去世。她在旧金山去世时，享年93岁。
弗兰斯·兰厅（Frans Lanting）
维基媒体图片
“作为摄影师，我们有责任向自然界表达自己的声音。”——弗兰斯·兰厅
弗兰斯·兰厅出生于1951年，被誉为我们这个时代最伟大的自然摄影师之一。他是一个魔术师，擅长混合人工光线和自然光线并将自己融入到雄伟的大自然中。他记录了从亚马逊河到南极洲的野生动物以及我们与自然的关系。
他有影响力的作品出现在书籍和杂志上，并受到美国国家地理学会的委任，担任驻地摄影师。
他被描述为拥有科学家的头脑、猎人的心脏和诗人的眼睛。兰厅说：“我与动物之间有着互动。如果你不知道自己在拍什么，那你就只看到事物的表面。”
保罗·斯特兰德（Paul Strand）
维基媒体图片
“如果摄影师不是一个发现者，也就不是一个艺术家。”——保罗·斯特兰德
保罗·斯特兰德是一名美国摄影师和电影制作人。1890年出生于纽约市。16岁开始上摄影课程。第二年，他宣布自己打算成为一名“摄影艺术家”。
斯特兰德生活的转折点是，他发现了后来为人所知的“纯粹摄影”大像幅相机的潜能。他的照片从现代纽约场景的软聚焦场景转换至聚焦于对客观存在的表达。
斯特兰德拍“人”的眼光非凡。他以使用隐藏镜头拍摄描绘现代生活疏离的个体街头肖像而享有声誉。
在他的职业生涯中，他不仅证明了自己是一个令人难以置信的肖像、静物和抽象摄影师，而且也是书籍摄影发展的先驱。
这位出生在纽约的先驱帮助开辟了摄影从纪实到艺术的道路，他在这个星球上漫游，寻求了解地方和文化。
斯特兰德于1976年去世，享年85岁。
唐纳德·麦卡林（Don McCullin）
维基媒体图片
“对我来说摄影不是观看，而是一种感受。如果您无法感受自己在看什么，那也就没法让他人在看您的照片时有任何感受。”——唐纳德·麦卡林
唐纳德·麦卡林爵士是一名英国摄影记者，以拍摄战争和都市冲突而闻名。他审视社会的底层，描绘穷人、受压迫者和下层社会的苦难。麦卡林在柬埔寨受过重伤，在乌干达被关押过，人头在黎巴嫩被悬赏过。这位战地摄影师勇敢地迎着子弹和炸弹，不仅为了得到完美的照片，而且还为了帮助垂死的士兵和受伤的平民。
莎莉·曼恩（Sally Mann）
维基媒体图片
“艺术罕有是真正天才的产物；相反，它是普通人努力工作、学习技能和坚持实践的产物。”——莎莉·曼恩
莎莉·曼恩1951年出生于弗吉尼亚州的列克星敦。1983年，她用她百年老的8×10英寸取景相机，拍摄了大像幅的黑白照片，这些照片中有关童年、性欲和死亡的有影响力的照片常常被认为有争议性。
她因其来之不易的技巧而受到称赞，其中包括对每一张照片事先严格筛选，以求在暗室大量工作达到预期效果之前就丢弃几十张照片。
20世纪90年代，莎莉·曼恩将这本感伤的家庭相册变成了一些令人沮丧、感到分裂、最终令人难忘的艺术作品。在电视剧《直系家庭》中，她从最易受批评的角度拍摄她的三个孩子。
她认为，对她的家庭相册的指责触怒了很多人，因为它照亮了我们大多数人更喜欢保持舒适的昏暗地方。
20世纪90年代中期，曼恩开始用湿板胶体8×10英寸玻璃底片拍摄风景，并使用她曾经使用过的100年老的8×10格式波纹箱视图相机。
2018年，莎莉·曼恩展出了在美国南部拍摄的115张人物研究、风景和建筑景观的照片，探索了有关记忆、欲望、死亡和家庭纽带的主题。
迈克尔·肯纳（Michael Kenna）
“没有任何东西会以同样的方式重复出现，因为一切都会永远消失，而每一刻都有无限的拍摄可能性。”——迈克尔·肯纳
迈克尔·肯纳1953年出生在英国威德斯，他以其被描述为“在一个嘈杂而混乱的世界里保持宁静的岛屿”的黑白风景照而驰名。
肯纳经常在黎明或黄昏时分拍照，有人说：“你不可能总能看到白天其它地方值得注意的东西……长时间曝光后，你可以拍摄人眼无法看到的东西。”
肯纳建立了一套“无人景观”的作品表现形式架构；然而，人类存在的印记却以一种奇怪的、幽灵般的方式存在于人类留下的痕迹中。
他还为奥迪、劳斯莱斯、沃尔沃、斯普林特、西班牙旅游局和多姆·佩里格农等公司做了大量的商业工作。
肯纳是对版画的炼金术感到痴迷和充满激情的艺术家之一。于他而言，一件作品并不局限于拍照，而是延伸到图像和打印之间的完美匹配。
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）
维基媒体图片
“虽然人类在彩色中看到现实，但于我而言，黑白总是与图像更深层的真理、最隐藏的意义联系在一起。”——彼得·林德伯格
彼得·林德伯格出生于1944年，是现代最具影响力的德国时尚摄影师和肖像画家之一。他开创了一种自然、休闲、现实、未经修饰的外观，与20世纪大部分时期在时尚杂志上流行的人造、浓妆、喷枪修饰风格形成了鲜明对比。
他是《时尚》杂志90年代初的标志性摄影师，在为琳达·伊万杰利斯塔、辛迪·克劳福、娜奥米·坎贝尔和克里斯蒂·特灵顿拍摄时，开创了时尚摄影的新时代，开创了整个超模现象。使用黑白摄影是创造超模的关键。
彼得·林德伯格的摄影超越了他在时尚和肖像工作方面的成就，他也是一名成功的广告摄影师，拍摄《2017年倍耐力年历》时，他在柏林、纽约、洛杉矶和伦敦之间7天内拍摄了涉及15个不同主题的37000张照片。
林德伯格于2019年9月4日意外去世，享年74岁。此前几十年来，他用相机颠覆了对时尚景观与美丽的定义。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）
维基媒体图片
“我不相信某个人有某种风格。人们所拥有的只是某种拍摄他们内心感受的方式。当几秒钟后凝固现实画面时，内心的东西便凸显了。”——塞巴斯蒂昂·萨尔加多
塞巴斯蒂昂·萨尔加多是一名巴西摄影记者和纪实摄影师，他的作品有力地表达了无家可归者和受压迫者的痛苦。
起初他是一名经济学家，后来当他意识到图片比文字更有让人们了解世界的力量时，他转向了摄影。他发现图片是一种令人难以置信的语言，无需任何翻译，因为图片可以以任何语言来阅读。
他认为应更多地关注对所用的相机、所拍摄的主题或者所拍照片是否黑白，而非摄影意识形态或者“风格”。76岁的塞巴斯蒂昂最近给巴西写了一封信。他敦促该国拯救亚马逊部落于新冠肺炎疫情之中。他告诫说病毒可能会使得这些土著居民消亡。
结论
著名摄影师名单当然可以有更多的名字，挑选它们并不容易，但我们试图把那些真正拥有非凡作品的作者包括在内。如果你认为在这个名摄影师的名单中还有其他重要的名字，请在评论中告诉我们。
翻译: 大奔
www.lightstalking.com
