行走意大利：佩吉·古根海姆博物馆
张海齐
“一切都是死的，包括我们的肉体和财富，惟有精神是活的，具有永恒的生命力，而艺术，则是展示这一永恒的一种方式。”——古根海姆家族信奉的名言
佩吉·古根海姆博物馆（Peggy Guggenheim Collection）位于威尼斯大运河旁，是欧洲致力于现代艺术的顶级博物馆。博物馆藏品的核心是佩吉·古根海姆二十世纪艺术品个人收藏，其中包括从立体派，超现实主义到抽象表现主义等各种风格的300多幅杰作。此外，博物馆还收藏了Gianni Mattioli收藏的26幅长期作品，其中包括Boccioni《本草，骑自行车者的活力》，Carrà《干预主义示威》，Russolo《雾》，Severini《蓝色舞者》的作品。2012年，博物馆还收到了鲁道夫（Rudolph）和汉内洛（Hannelore Schulhof）收藏的83件作品。佩吉·古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆基金会的组成部分，所罗门基金会拥有总部设在美国的纽约博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim，1898–1979年）是本杰明·古根海姆（Benjamin Guggenheim）的女儿，矿业大亨Solomon R. Guggenheim的侄女，艺术家Max Ernst的前妻，佩吉·古根海姆在第二次世界大战开始时以令人眼花缭乱的连续方式在欧洲购买许多杰作艺术品，包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《液体欲望的诞生》；米罗的《第二夫人》；毕加索的《诗人，在海滩上》；杜尚（（Marcel Duchamp）的《火车上的悲伤年轻人》；弗纳德·莱格（Fernand Léger）的《城市中的裸体男人研究》；及弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的《非常地球上的稀有图片》；乔治·布拉克（Georges Braque）；罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）；彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）等人的作品。当希特勒入侵挪威的那一天，她还收购了莱格的《男人》，当德国人接近巴黎时，她获得了康斯坦丁的《太空鸟》。后来在美国发现杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的才华，并给予全身心支持。
贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）《抽象速度+声音（Velocità astratta + rumore）》
1912年末至1913年初，贾科莫·巴拉从对光的散射描述转向对运动速度的探索，更具体地说是对赛车速度的探索。巴拉选择了汽车作为抽象速度的象征：“速度之美带来新的美感，咆哮的汽车看起来像是弹片，比萨莫色雷斯的胜利更美丽。”抽象速度+声音是叙事三联画的核心部分，展现了汽车通过空气对视觉景观的改变。相关的抽象速度（Velocità+ paesaggio）和抽象速度《汽车驶过》将成为探索先驱。三幅画中都出现了天空及单一的背景，但对汽车速度在空间的体现因画板方位而异。巴拉的作品以交错的图案为代表，代表声音，线条和平面数倍增，“所有三个面板的原始框架都以构图的形式和颜色进行了连续绘画，这意味着绘画的真实性进入观众自己的视觉空间。”巴拉还进行了许多其他物象进行研究，仔细观察速度变化，这些研究以同一风景中的移动汽车为主题。
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贾科莫·巴拉是一位意大利未来主义画家，以其描绘光线和运动的几何画而闻名。他的作品不但受到当代Umberto Boccioni和Gino Severini的影响，而且还受到现代技术和工业化的启发。他最著名的作品《迪纳米西莫·迪·甘内·吉萨吉奥，Dinamisimo di Cane al Guinzagio》展示了一只狗运动得如此之快，以至于观众看不到它的腿，这幅画的创作从Eadweard Muybridge对马的摄影实验获得启发。巴拉为《未来派画家宣言》和《未来派技术宣言》做出了卓越贡献。
费尔南德·莱格（Fernand Léger）《城市中的男人，Men in the City 》
费尔南德·莱格充分汲取第一次世界大战后的先进技术的发展，在他1913至1914年的《形式对比》系列中引入了可识别的图像，进入了“机械”创作时期。莱格创作了《城市中的男人》和相关的1919-1929年城市（费城艺术博物馆收藏）等作品。在这一时期的城市主题中，人物变得像所占据的环境一样被个性化和机械化。莱格能够通过找到与图画相同的画面来表达当代生活的节奏能量，从而不会造成各种组合的混乱。“莱格巧妙地利用形状与颜色来均匀分布平面，并用平坦，易读，未混合的颜色以及清晰锐利的轮廓块状区域构建他的作品。”莱格通过重叠的平面和比例的变化而不是建模来传达深度感，简单，多样和清晰的图形元素可以有效地产生最大的效果。
费尔南·莱格是一位法国画家，他对立体主义做出了独特的贡献。莱格与巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克一起，精心设计了在绘画空间中描绘三维物体的特质方法。莱格谈到绘画时说：“我组织了颜色，线条和曲线之间的对立。”“我针对直线设置曲线，针对塑料形式设置色块，针对微妙的灰色阴影设置纯色。”立体主义盛行时期，莱格的标志性风格在巴黎工作，强调原色和圆形大块形式，因此非正式地被称为“对话主义”的先驱。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《火车上的悲伤青年（Sad Young Man on a Train）》
这幅画被马塞尔·杜尚标识为自画像，可能是在1911年12月于Neuilly开始的，当时他正在探索有争议的《下楼梯的裸体》（1912年第2号）的创作思路。火车上的人尽管他对立体派的强烈兴趣是短暂的，但表现在柔和的调色板中，强调了图像平面的平坦度，而表现忠实度则服从于抽象构图的要求。杜尚在这幅画中的主要关注点是两个动作的描绘，“火车上我们观察到的年轻人吸烟的情况以及摆姿势本身的情况，火车的前进运动是通过图形的线条和体积的相乘来暗示的。”该图形是一种半透明的形式，可以看到窗户，窗户本身是透明的，并可能呈现出模糊的“运动中”的景观。图形的独立侧向运动由方向相反的一系列重复表示。这两个系列的复制品暗示了杜尚所承认的影响力的年代摄影的多幅图像，以及意大利未来主义的相关观念。不久，杜尚对立体派失去了兴趣，并发展了他关注的机械变形元素词汇，这些词汇预示了达达画派发展的各个方面。
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马塞尔·杜尚是20世纪最有影响力的艺术家之一。杜尚最初是画家和雕塑家，他的标志性“现成”自行车车轮（1913年）和喷泉（1917年）是杜尚在画廊中放置的其他不起眼的物品。最初受到评论家的鄙视，这些作品对艺术品的定义产生了奇异的影响。他与巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯被公认为是开创二十世纪初造型艺术革命性发展的三位艺术家之一，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。杜尚成为概念艺术发展的开创者，对20世纪的艺术产生了巨大影响。
巴勃罗· 毕加索（Pablo Picasso）《沙滩上（On the Beach）》
1937年初，巴勃罗·毕加索对西班牙内战作出了有力的回应，为格尔尼卡（Guernica）准备了预备图，并推出《梦与弗朗哥的谎言》（The Dream and Lie of Franco）等作品，然而在此期间，他还着手了另一组作品，这些作品离开对政治事件的关注。沙滩上的主题，也被称为带玩具船的女孩，特别让人联想起毕加索早期的《两个在沙滩上奔跑的女人》和《三泳者》。但这幅晚期作品却显得有点忧郁。画面当中描绘的是两位女性在把玩一件小玩具船，而远方则有一个陌生人在观看的场景。有研究者推论，远方地平线上出现的那个脑袋隐喻的是西班牙内战的幽灵。
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毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，也是一位多产且孜孜不倦的艺术形式创新者，以无与伦比的影响力冲击了20世纪的艺术进程。受到非洲和伊比利亚艺术和他周围世界发展的启发，毕加索为许多艺术运动做出了重要贡献，特别是立体主义，超现实主义，新古典主义和表现主义。他对形式，色彩和视角的巧妙运用对后代画家产生了深远的影响。毕加索是位多产画家，他的作品包括20,000多种绘画，版画，素描，雕塑，陶瓷，剧院布置和服装设计。
亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）《花瓣弧（Arc of Petals）》
在1930年代初期，动力学艺术发展的先驱人物亚历山大·卡尔德创造了雕塑，平衡的零件在其中运动，其中一些由电动机驱动，而另一些则受到气流的推动。这些结构无论是悬挂式还是独立式，通常都由漆成金属的扁平件组成，这些扁平件通过金属丝静脉和茎杆相连。“考究的工匠卡尔德完全手工切割，弯曲，刺穿和扭曲了他的材料，手动强调有助于雕塑唤起自然形态。形状，大小，颜色，空间和运动在不断变化的平衡关系中结合并重新组合，提供了与自然和谐但不可预测的活动类似的视觉效果。”卡尔德留下了一片未上漆的叶子，露出了铝质表面，并强调了他认为对艺术品成功至关重要的多样性感。诚如他总结性指出：“形式，颜色，大小，重量，运动的差异是组成的原因。艺术家实际上控制着制作或毁损作品的规律性是明显的偶然。”
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亚历山大·卡尔德是一位美国艺术家，以发明手机和金属丝雕塑而闻名。艺术家曾经说过：“我对艺术的整个理论是形式，质量和运动之间的差异。”卡尔德的作品于1920年首次在巴黎引起关注，并很快受到纽约现代艺术博物馆的青睐，于1943年组织进行了作品回顾展。回顾展在所罗门·古根海姆美术馆和芝加哥当代艺术博物馆举行。卡尔德制作了许多大型公共作品，包括125（1957年，肯尼迪国际机场），匹兹堡（卡耐基国际奖，1958年，匹兹堡国际机场），螺旋藻（1958年，巴黎联合国教科文组织），火烈鸟和宇宙（1974年，芝加哥），和《山与云》（1996年，哈特参议院办公楼，华盛顿特区）。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）《太空中的鸟（Bird in Space）》
康斯坦丁·布朗库西作品中鸟类主题的发展可以追溯到其在Maiastra雕塑（1910–18）中的出现，金鸟乐队（L’Oiseau d’or，1919），最后是太空鸟系列。已经确定了16个示例，这些示例可追溯到1923年至1940年之间的“太空中的鸟”（L’Oiseau dans l’espace，1923–40年）序列。当前的“太空中的鸟”（1932-1940）的简化形式，去除了个性化特征，传达了飞行本身的概念，而不是描述特定鸟的外观。该雕塑与1931年完成的大理石版本密切相关，可能早在1932年就可以铸造，并于1940年完成。尽管太空中第一只Bird的轴安装在离散的圆锥形支架上，但本示例的支架是作为有机不规则茎合并，为光滑，高耸的形式提供了接地锚。“按照康斯坦丁的工作习惯，对黄铜进行平滑和抛光处理，以使雕塑的实质性物质溶解在其反射光度中。” 康斯坦丁的精神志向，对物质世界超越的渴望及其制约因素，在他对“太空中的鸟”的描述中被表达出来，称其为“在扩大以填补天空穹顶之前的计划。”
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康斯坦丁·布朗库西是一位法国-罗马尼亚艺术家，被认为是20世纪最有影响力的雕塑家之一。作为现代主义的奠基人之一，康斯坦丁从根本上简化了形象形式，以青铜，大理石，石头和木材创作作品。从他的开创性作品《太空中的鸟》（1923年）中可以看出，他优雅的几何体重新审视了表现形式，经常采用卵形和椭圆形来唤起运动，静止或精神反射。康斯坦丁宣称“我追求内在的，隐藏的现实，即物体自身固有本质的本质；这是我唯一的深切关注。”2017年，他的雕塑作品《缪斯梦，Sleeping Muse》在佳士得拍卖行以创纪录的5740万美元成交，超过了艺术家以前的拍卖记录3,730万美元。
瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky《向上(Upward)》
“几何形状和圆形部分在悬浮在深绿色和绿色领域中的结构中向上融合。局部圆环精致地放在尖头的基座上。圆的另一个片段沿其垂直直径滑动，超出了第一种形式的圆周，以穿透其上方的空间。”瓦西里·康定斯基实现了能量上升的效果，同时通过在连续垂直线的任一侧平衡它们来将这些形状锚定在一起。康定斯基通过自己的构图和柔和的调色板来压抑《向上》中发现的能量感。本画布右上角的线性设计呼应了中央图案的垂直推力。康定斯基的作品由非自然色彩的几何平面组成，并带有条形特征，从直观选择的形式开始逐渐向自然世界中的对应对象过渡。但区别于乔沃斯基（Jawlensky），乔沃斯基的工作方法则是从模型开始并转向抽象。特别是，《向上》中徘徊的黑眼睛的奇思妙想以及字母与象形文字的结合，并可能引用了绘画的标题，这暗示了同乔沃斯基艺术的区别。
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瓦西里·康定斯基是一位俄罗斯艺术家，其充满活力的抽象绘画为非客观艺术铺平了道路。为了超越绘画传统，康定斯基经常将色彩描述为声音，他的一些最著名的作品以音乐术语为标题，“色彩直接影响着灵魂。颜色是键盘，眼睛是锤子，灵魂是多弦的钢琴，” 康定斯基在《关于艺术的精神》（1911年）一书中写道。自己对艺术与古典音乐之间的关系有着浓厚的兴趣，这一主题在他的管弦乐作品《第六辑》（1913年）中显而易见，冲突的形式和色彩在画布上移动。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）《液体欲望的诞生(Birth of Liquid Desires)》
萨尔瓦多·达利在加入超现实主义团体时已经制定了他的“偏执批评”艺术方法，其中包括将最深层的心理冲突传达给观看者，以期引起共同理解的回应。这幅画说明达利用某种象征方式表达自己的心理冲突和痴迷，也许是艺术家情感的另一种宣泄。28岁时的达利画了“液体欲望的诞生”，以倾吐他正在处理的这种画布上的心理问题。达利与父亲的冲突加剧了，尤其是当他遇见并爱上了大于他10岁的女人Gala时。他将威廉·泰勒（William Tell）的传说比作自己在父权和拒绝下的斗争。“在目前的情况下，我们可能会看到威廉·泰勒寓言中潜在受害者的头上的苹果被象征性模棱两可的人物上的一条面包所代替。”液体欲望的水在顶部的云层视野中流动，而在右下方的阴影中，白色液体倒入容器中。“这种悬而未决的举动直接表现弗洛伊德的象征意义，这表明内心的恐惧和秘密常常被压制，但却容易被可耻的揭露。”
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萨尔瓦多·达利是著名的超现实主义艺术家，以其梦以求的神秘风景画和宗教主题而闻名。《记忆的持久性》（Persistence of Memory，1931年）可以说是他最著名的作品，它通过描绘在田园风光中融化的时钟，从视觉上体现了时间的陌生。达利精通西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的精神分析理论。在漫长的绘画生涯中涉猎各种项目，1942年，达利出版了《萨尔瓦多·达利的秘密生活》一书。这本书融合了自夸的自白和对童年的狂热幻想，进一步概述了画家的古怪人物形象。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《热眼(Eyes in the Heat)》
《热眼》属于《草丛中的声音》的一部分，预示着杰克逊·波洛克于1946-47年冬季创作的倾泻绘画作品。该系列由七幅画组成，其中还包括佩吉·古根海姆美术馆的《吱吱作响的运动》。波洛克于1945年搬到长岛的一所房屋，第二年初夏开始使用其中一间卧室作为工作室，非常努力地创作了《草丛中的声音》和《 Accabonac Creek》系列。从纽约市搬到乡村，环境所带来的明显影响是调色板减轻和对涉及自然主题的关注。尽管长岛的阳光，动植物在一般意义上都让人联想到“热眼”，但特定具象意义的参考文献几乎完全淹没在表面的厚涂层中。波洛克不再用刷子涂油漆，而是直接从管子上将颜料挤压到画布上，用钝工具推入并涂抹，形成厚而有纹理的外壳。“一个人的目光围绕着色彩的广阔范围，这些色彩在整个画布上有节奏地猛扑，弯曲，向后翻，上升和下降。隐藏在涂料中的生物的注视眼睛出现在各处，其扩散模仿了观看者渴望的眼睛。”
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杰克逊·波洛克是战后最著名的美国艺术家之一。作为抽象表现主义的先驱，波洛克的水墨画开创了非代表性艺术的新时代。佩吉·古根海姆是他早期作品的支持者，并于1943年在她的 “本世纪的艺术” 画廊中举办了波洛克的首次个人画展。1940年代后期，波洛克在长岛工作室的画作彰显了他职业生涯的创造力。 Blue Poles（1952）等作品引起了媒体的广泛关注，并使他成为了艺术界的名人。2006年，大卫·格芬（David Geffen）以1.4亿美元的价格出售了波洛克的《 No. 5》刷新了有史以来最高价绘画的纪录。
佩吉最后选择在威尼斯生活不仅仅是她自己对艺术狂热的偏爱，另外一种原因就是作为欧洲绘画艺术的文化中心，悬浮于天空与海洋之间的水上之城威尼斯是文艺复兴时期最重要的画派，融汇佛罗伦萨画派、拜占庭艺术和北欧弗兰德斯画派风格的色彩明朗绚烂，欢快激情的威尼斯画派的诞生之地。艺术大师乔尔乔内（Giorgione）和提香·韦切利奥( Tiziano Vecelli)，以及提香两个伟大的弟子丁托列托(Tintoretto)和委罗内塞(Paolo Veronese)为代表的绘画形式以其独树一帜的风格给欧洲绘画带来一直到今天的深远影响。
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